<春の歌>チェコ的で春の喜びを表すかのような歌の旋律が、細かい音符にのせられて表現されている。
<古いお城で>シンプルな出だしがすぐに何か不吉な雰囲気へと変わっていく。その城だけが知っているかつての栄光、繁栄は今はもう人も寄りつかない深い森に残されている、そのような視覚的な印象を与えている曲で、時間の流れの静かな重みをも感じさせる。
<農民の民謡>チェコの素朴で家庭的な部分を現している作品である。彼の肉屋兼宿屋を営む家庭で育ったにぎやかな様子がうかがえる。中間部にあらわれる左手のリズムにのせたオクターブのパッセージが華やかである。
<セレナータ>ベルリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディらの流行オペラ形式のComical Serenade と呼ばれる一部を思わせるメロディーである。優しく、上品に楽しめる愛らしい旋律が印象的である。
<.小悪魔の踊り>16分音符のパッセージが小人の妖精がいたずらをしてかけまわっている姿、楽しく踊っている様子、何か夢中になって遊んでいる光景など生き生きとして魅力的に表現されている。グリム童話に出てくるキャラクターを思い起こさせる。
<パッサカーレ>この痔名は「馬鹿騒ぎ」を意味するもので、たくさんの人が踊り騒いでいる様子がフリアントの急速で興奮した気分を持つリズムにのせてあらわされている。はっきりとチェコの要素がでている華やかな作品です。

　初期の作品は、性格的小品としてまとめられドヴォルジャークやR.シュトラウス、さらにフランス印象派の影響を受け、叙情的な旋律、ロマン主義的な豊かな和声、流暢なパッセージを特色とする。「愛の歌」Op.7はその代表的な作品である。
　スークは本来、交響曲「Asrael」や交響詩「Prague」などオーケストラで有名であるが、その中にあって彼のピアノ曲「愛の歌」はスークのなかでもいちばん有名なピアノ曲であり、あたたかみあるやらわかさと熱情の激しさを表している。
　
　1893年から1905年にかけて多くのピアノ曲を書いたが、1904年にドヴォルジャークが、1905年に妻オチルカが相次いでなくなってしまう。
　1907年に作曲された「お母さんのこと」Op.28は、幼くして母を亡くした自身の息子の為に生前の母の姿が細かく描写され、非常に個人的な世界を有していて、このような彼の人生経験と当時の現代音楽の進歩により、哲学的でより複雑な和声による深い作品となっている。
　この作品は夢見るようで少し悲しげな内省的な雰囲気をたてた5つの小品で構成されており、曲の冒頭には「シンプルなピアノ曲を私の坊や（息子）に献げます」という彼のメッセージが添えられている。
　
1・お母さんがまだ少女の時
付点リズムの軽やかな伴奏のって、愛らしいメロディーで少女時代のお母さんが表現されている。中間部から「愛の歌」の第1テーマがあらわれる。
　
2・いつか春の時
アダージョとアレグロを行き来しながら、春の弾むような気分とかっこうのさえずりが描写されている。
　
3・お母さんが夜なかに、病気の子供に歌った歌
左手のBのオスティナートが病気のつらさをあらわしている。
　
4・母心
不規則なオクターヴのリズムが心臓の音と心の動きを象徴している。
中間部の美しいメロディーはお母さんのやさしさを表している。
　
5・思い出とともに
ゆったりしたメロディーで息子に母の思いを語りかけている。
　

イェジェック　トッカータ
　
　ヤロスラフ・イェジェック（1906〜1942）は、プラハに生まれ、前衛的は劇団（自由劇団）で、作曲家、 指揮者として活躍した。ミュージカル風のコミック的な曲を数多く作曲し、それらの歌は、現在でも大変チェコの人々に愛されている。また、ガーシュインに大 変憧れ、クラシックとジャズの融合した曲を作曲した。政治をパロディー化したミュージカルを作曲したため、アメリカに亡命し、そのまま死亡してしまった。 トッカータは、数少ないピアノ曲のひとつだが、彼の技法のジャズとの融合が、顕著に現れた作品である。
　

ドゥシーク　ソナタ　ト短調　Op.10-2

　ドゥシーク一族もボヘミアの音楽家系である。
　ヤン・ラジスラフ・ドゥシーク（Jan Ladislav Dusik 1760〜1812）は、ボヘミア生まれ。19才から自作曲をひっさげてヨーロッパを渡り歩いたヴィルトゥオーゾピアニストである。CPEバッハに作曲を 習った彼は、自身がピアニストのため、創作の多くをピアノの為に物した。
　18〜19世紀初頭、ボヘミアの地は多くの音楽家をヨーロッパに輩出しているが、その際名前をドイツ読みに変えることが多い。「ドゥシーク」もドイツでは「ドゥセック」。この名前で「ソナチネアルバム」の中にも曲が収められている。
　　　　　ソナタOp.10-2は2つの楽章からなる。
　　　　　
　　　　　第一楽章　メランコリックな響きは、ロマン派を先取りしている
　　　　　第二楽章　英雄的に始まるが、度々ベルカントオペラのドタバタが見られる
　

　ヤナーチェク（1854〜1928）は、チェコのモラヴィア地方に生まれた。若い頃からモラヴィアの言語の抑揚 や民俗音楽に大きな関心をもち、それらを基礎として独自の音楽語法を追求した作曲家である。ヤナーチェクの音楽には、伝統にとらわれない大胆で自由な手法 が示されており、心に響く微妙はニュアンスを醸し出す。このピアノソナタは、当時オーストリアの支配下にあったチェコ（ブルノ）で起こった政治的事件に基 づくものであり、チェコ人青年が軍隊によって刺殺されてしまったというこの悲劇にヤナーチェクは激怒し、書いたとされている。作品には次のような言葉がそ えられている。

もともは3楽章構成であったが、初演を前に終楽章は作曲者自身によって燃やされてしまい、現存しない。

　　　　　
　　　　　
　第一楽章　「予感」コン・モート
　　　　　　ソナタ形式に基づく構成で、まとわりつく様なヤナーチェク独自のオスティナートの音型が、
　　　　　　不安な心情の高まりを表現している。
　　　　
　第二楽章　「死」アダージョ
　　　　　　深い嘆きのような静けさの中から始まり、左手の付点リズムによる執拗なまでの動機の反復が、
　　　　　　激しい感情の爆発をみせる。